Colde 歌唱著愛情，充滿離別故事的《Love Part 2》是他長期思考關於愛的結果，對說著「就算離別也是愛」的 Colde 而言，分離成為了更大的愛的起點，這正是他所說愛的巨幅詩篇尚未終結的原因吧。
Colde 厚厚一疊的情書不僅源於他個人的戀愛史，從接觸他出生前便與世長辭的柳在夏歌曲，對那蕩漾音樂的愛開始，以及向著他三個廠牌所屬藝人的愛，Colde 所描繪的世界今天也以愛來行動 —— 為了創造更大的波濤，為了再歌唱新的愛情。
《Love Part 2》發行後過了兩個月，這段日子過得怎麼樣呢？
作為專輯活動的一環，我們準備了含離別俱樂部活動在內的多樣內容，尤其我很喜愛這張專輯，所以也儘可能地準備了許多 MV，主打歌也足足選了三首。
這張專輯與裝載實驗聲響的前作《idealism》(2021) 不同，突出的 acoustic 聲音反而與《Love Part 1》(2019) 相似。
《Love Part 1》發行的時候便已經定好了這次專輯的風格，打算是最原始、純粹形態的音樂。現在的世界不是只要用取樣就可以打造主旋律嗎，所以這次採用了吉他、鋼琴與弦樂等古典樂器的實際錄音。
是為了將音樂比喻成愛情最原始的感情嗎？
沒錯，音樂製作過程也和主題有所聯繫，所以《Love》系列從最大的聲響開始，再去經歷刪減的過程，說什麼也得考慮對待愛情觀點的深度。即時把關於愛的想法記錄下來，進行了長時間的製作。
這期間為什麼會先出《idealism》呢？
從時間點上來看，《Love Part 1》出完應該要出《Love Part 2》才對，但在那之前想要抓穩自己的重心。唱著愛情的 Colde 固然好，但也需要《WAVE》(2018) 和《idealism》中追求變化的 Colde 模樣，如果沒有《idealism》，我想可能連《Love Part 2》都無法完成。
那麼在下一張專輯裡，我們或許能再次看到你追求變化的樣子嗎？
可能會有這兩種聲音狀態混合在一起的樣子，然後下一張應該就是我的正規一輯了。
與涵蓋戀愛感情的《Love Part 1》不同，這次專輯只收錄了關於離別的歌曲。
我想說的是就算離別也是愛，因為若沒有愛，就不會迎來離別這樣的感情。
離別也是這個過程的一部分對嗎？
雖然離別是愛的盡頭，但同時也是為了去理解更深的愛而生的另一個起點。不只是異性之間的離別，還有丟失心愛的東西、產生感情的寵物跨越彩虹橋的離別，縱使在離別面前會深陷瞬間的情緒當中，但總有一天還是要擺脫那些感情，重新唱出新的戀曲。
那我們可以期待《Love》系列的下一篇章嗎？
愛是我盡可能想長久談論的主題，所以到現在為止還沒有想過要結束它。三部曲的方向也已經確立了，之後會和大家相見的。
因為離別感受到痛苦而死心的過程，和曲序的安排一致呢。
我將讓我以更大的愛去看待離別本身的記憶和感情，按照最自然的順序排列，最後還收錄了原曲為尹尚〈Even Though You Said So Easily〉的翻唱曲，我認為它代表了我想傳達的訊息，是一首時代的戀曲，和第一首〈Island〉連著聽的話，歌詞也會有所連結，我從小就喜歡這樣淡淡詠唱著離別的重量感。
那是在 Colde 出生之前發行的歌曲吧？
年少時期我是個幾乎都在聽音樂的孩子，會在上學前挖掘音樂並放進 MP3 裡，然後在學校裡頭聽。15 歲時，我查找了影響韓國音樂史的藝術家，從而接觸到了柳在夏的〈Because I Love You〉，我記得當時知道那是柳在夏唯一的遺作後，懷著虔誠的心情聆聽了。
若要選出造就現在 Colde 的藝術家會是誰呢？
是柳在夏和 Chet Baker，柳在夏的歌曲則成為了我想親自創作音樂的契機。
除了這次的翻唱曲外，記得你還在 YouTube 上傳了多樣風格的翻唱曲而受到關注。你在重製的過程中有感覺到什麼魅力嗎？
重製就像遊戲一樣，會令人回想起我剛開始做音樂的樣子，放下曲風和角色等一切，單純地去做音樂所產生的能量，有時也會成為巨大的靈感。
最近有最想翻唱什麼歌曲嗎？
我想翻唱 Bill Withers 的〈Ain't No Sunshine〉，那種時代名曲是無法分析的，只能聆聽，所以我想翻唱了應該會產生有趣的成品吧。
歌唱與製作都被評為 Colde 的優點，你都怎麼去配合這兩部分？
直到不久前都還專心於製作面，從這次專輯開始致力於人聲。如果說以前製作人聲就像是使用與歌曲相稱的樂器，那麼現在對唱歌的苦惱和研究更深刻了許多，這次一起合作的伯賢哥和他引介的老師對我影響很大。
既然受到了許多同僚音樂人的影響，那麼你應該也對身邊人給予了音樂性的影響吧。對廠牌所屬藝人有給過什麼主要建議嗎？
我說過最多的話就是「不要被周遭的人左右，走屬於我們自己的路吧！」，雖然柔軟的心也很重要，但最終受到長久喜愛的仍是開拓自己道路的藝術家們。
經營著 WAVY、PYRAT 和 Layered Island 共三個廠牌，三者走的路有什麼不同呢？
WAVY 是最像 Colde 的，既鋒利又柔軟。如果說 WAVY 掌握了航海的鑰匙，那麼 PYRAT 就是世界觀的海盜船，Layered Island 則是我們夢想事物重合的島嶼。今年不僅在 Layered Island，那之外還將陸續公開擴大我們世界觀並一起航行的新藝術家們，敬請期待。
簽進廠牌時，最看重的藝術家品德是什麼？
我會長時間觀察對方是否與我的觀點有所共鳴，並且能否一起共事。希望是能一直帶有彈性的心態，且去打開可能性，在音樂和態度上不要一直停滯不前。
擁有歌手、製作人和公司代表等多個角色，在他們眼中的 Colde 模樣應該也不太一樣。
整體上並沒有太大的不同，但是作為代表，在決策時我會盡量排除感情去進行理性的思考，但要放下直覺來判斷並不如想像中那麼容易，相反地，身為歌手兼製作人的 Colde 相比更簡單且直觀，進入藝術家角色時，會故意不深思熟慮，只訂定方向，之後交給本能去實踐。
在遙遠的將來，希望自己被以怎樣的人去記得呢？
希望他是位不斷挑戰只有自己能做到的事情，並造就許多變化的人，特別是在產業上的變化。
產業上的變化嗎？
我們所做的風格在海外市場可以成為主流，但在韓國市場，如果沒有媒體的幫助是很難擁有主流趨勢的——無論是搖滾還是嘻哈，所以我想透過多樣的內容，去幫助藝術家們在更好的環境下將創作展現給更大的世界。
既然提到了內容，這次將收錄曲〈Heartbreak Club〉以派對形式舉行了活動，讓人留下了深刻的印象。
創作「Heartbreak Club」的同時就考慮著線下活動，就像實際的同好會一樣，提交申請書、領取信用卡，並給予優惠的方式，所以也包含了持有會員卡的話，百日內愛情就會降臨的有趣意義。我想傳達不要發行音樂後就這樣結束，而是一起製作音樂，和來的人產生了親密感，並且想這樣長期維持下去，因為離別總是像空氣一般漂浮在我們周圍（笑）。
舉辦「Heartbreak Club」的空間「TIME AFTER TIME」現在也親自經營著。
第一次看到「TIME AFTER TIME」的空間時，我就希望它成為一個綜合的文化空間，就像一張白色的畫紙，所以也舉行了展覽、試聽會與二手市場等多樣的活動，平時則像是一家咖啡廳。
我聽說「TIME AFTER TIME」和 WAVY 的辦公室都是你親自裝修的，空間對 Colde 來說有怎樣的意義呢？
空間是讓我們裝載的時間變得不同的器皿，比起保麗龍盤子，更像是把食物精心裝進珍貴的盤子中，我認為活在相同的時間裡，決定自己置身在什麼樣的空間是非常重要的，經過這樣的苦惱，為空間思考的心似乎也變更深刻了。
愛著多樣的東西而活，對 Colde 來說，「愛」又是什麼呢？
和許多人共存著，愛的概念便更大了，愛是我想做的藝術，也是我活下去的人生原動力，每個人免不了多多少少有著困難，讓我撐下來的就是愛。
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與 BTS 的 RM 合作效應似乎非常強大，兩人年齡相同，也很熱愛音樂和藝術。
對我來說，南俊是一位特別的朋友，無論何時都給我很大的靈感及力量，身為人類及藝術家所追求的事物非常相似，所以一見面就會聊到不知時間，我們在《Indigo》中分享的故事，多虧當時所感受到的能量和情感，解決了我長時間無法消除的苦惱。
很好奇 Colde 是如何克服離別的，你相信悲傷分享的話會減半嗎？還是覺得會變成悲傷的兩個人？（笑）
我認為只有獨自承受悲傷，才能實現內心的成熟。隨着時間的流逝，只有造就出雙方的共感，才能從中獲得安慰，所以無論悲傷還是喜悅，有能夠真心分享的人在身邊是很重要的。
也很好奇 30 歲金熙秀的苦惱。
「我應該如何生活。」
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